服务热线：钢琴培训要“放松”，不要“松懈”从演奏单音开始，孩子就会遇到如何下键、如何用力的问题，演奏中应该避免的问题是演奏中应该避免的问题是“紧张”和“僵硬”。当孩子们练习基本练习或演奏一些小乐曲时，钢琴培训老师总是要求学生在演奏时应该演奏“放松”，但孩子对“放松”有时候理解要求不正确，认为要求不正确。“放松”就是让自己的手指、手掌、手腕呈现“松懈”状态。孩子们的手在钢琴上塌了下来。如果他们用手托住肘部，他们会立刻感到状甸甸。在这种状态下演奏会影响力量的控制，力量不能送到指尖，不能发出优美的声音，使手指演奏不均匀，缺乏灵活性。这种状态本质上是“松懈”演奏方法不是真的“放松”。
在生活中，除非你仰卧在床上，否则你真的可以放松。只要你坐起来做任何事，你身体的各个部位都会立即开始工作，你将处于一种可控的工作状态。因此，教师不妨使用它“自然”激励学生理解正确的工作状态“放松”，更能达到预期的效果。
天津钢琴
区别是“放松”还是“松懈”，可以让学生坐在钢琴前，让他用手指自然地抓住铅笔，从左到右来回移动。此时，学生们意识到肘部是非常自然和灵活的，而抓笔的手指也在积极地工作。“放松”。此外，学生还可以想象，如果他们把一个易碎的玻璃缸放在桌子上，他们会小心翼翼地把它放在桌面上。双手的控制力是“自然工作状态”。如果用那种“松懈”放松，控制放下，玻璃缸就会破碎。这样，来回的解释和例子可以让孩子更快、更正确地理解什么是真正的“放松”(即自然工作状态)。
这里有一个值得注意的问题。“自然工作状态”也就是说，演奏前的准备状态并不是固定的。任何情感表达都与某些动作有关。如果你演奏欢快、活跃、情绪清晰的音乐，你的手的动作是自由和开放的，而演奏愤怒、沉重和忧郁的音乐应该用更多的控制和谨慎的动作来表达。因此，当老师要求学生弹钢琴时，他们不能只使用某种固定的姿势。即使你的固定姿势真的很放松，但当你不符合你想演奏的音乐的性质时，它也会阻碍正确的音乐形象的表达。因此，保持“自然工作状态”(即放松)从音乐开始。
